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Jun 28, 2023

Una fuerte actuación y dirección lírica ofrecen un poderoso 'Sweat' en el Keegan Theatre

La dramaturga Lynn Nottage muestra con gran detalle lo que sucede en una comunidad cuando se acaban los trabajos. ¿Qué sucede con una ciudad y sus comunidades cuando el principal empleador de esa ciudad cierra? Este

La dramaturga Lynn Nottage muestra con gran detalle lo que sucede en una comunidad cuando se acaban los trabajos.

¿Qué sucede con una ciudad y sus comunidades cuando el principal empleador de esa ciudad cierra? Esto es lo que sucedió en la ciudad de Reading, Pensilvania, donde se desarrolla Sweat, que ahora se presenta en el Keegan Theatre.

En 2011, la dramaturga Lynn Nottage comenzó a entrevistar a residentes de Reading, que con una tasa de pobreza superior al 40 por ciento era oficialmente una de las ciudades más pobres de Estados Unidos. La obra tiene lugar en un bar de Reading donde muchos de los trabajadores siderúrgicos se reúnen para crear vínculos y relajarse. Es en este bar donde Nottage representa con todo detalle lo que le sucede a la gente (a la ciudad) cuando su industria se traslada fuera del país.

La gente de este bar es gente que votaría por Donald Trump. La batalla entre el individualismo rudo y el control y manipulación corporativos de las vidas y el potencial de esos individuos resulta no ser una batalla en absoluto.

Sweat no aborda la “política” de esta devastación. Aquí no hay republicanos ni demócratas. Y las corporaciones que causan esta devastación comunitaria a través de herramientas como el TLCAN (como señala el barman Stan) son invisibles. Sólo encontramos a los perpetradores de esta devastación en noticias de 60 segundos en la radio. La obra se centra en las conexiones humanas que son irrelevantes para la supervivencia corporativa y que inevitablemente se destruyen cuando ya no sirven a los intereses corporativos.

La mirada fuerte y firme de Sweat sobre el estado actual del sindicato a nivel local y personal se transmite poderosamente a través de la actuación uniformemente fuerte de su elenco y la dirección clara pero lírica de Angelisa Gillyard, cuya puesta en escena es casi como una danza. . La acción pasa repetidamente de la barra completamente ocupada a un dúo o trío íntimo, y luego regresa a la barra llena nuevamente. En lugar de congelar a los actores cuando la atención no está en ellos, Gillyard les pide que mantengan sus actividades y relaciones en un nivel aún vívido pero silencioso. Se guía al público para que experimente cómo las escenas íntimas se relacionan y son estimuladas por la escena más amplia y viceversa.

Ver esta interacción de personajes y fuerzas escenificada de esta manera hizo que a veces pareciera como si tanto los personajes como el público estuvieran en una especie de trance o shock. Ese sentimiento de trance o conmoción refleja con precisión la forma en que muchas personas se sienten cuando piensan en los cambios que han ocurrido en este país. Pasamos de la era de tener sindicatos de trabajadores fuertes, de luchar contra el fascismo, de las políticas del New Deal de Roosevelt, del establecimiento de la Seguridad Social, de la integración racial de las fuerzas armadas y del sistema de educación pública, a la repentina, violenta y aparentemente sin oposición de la esos esfuerzos. Es alucinante tanto para los personajes como para el público. Y la puesta en escena de Sweat encarna de manera convincente esa confusión.

Un triunvirato de mujeres: Cynthia (Lolita Marie), Jessie (Santine Maiolatesi) y Tracey (Susan Marie Rhea), forman una hermandad feroz: compañeras de trabajo que pasan el rato en el bar, presidido por el ex trabajador de la fábrica, Stan. (Jon Townson), quien tuvo que buscar un nuevo empleo después de lesionarse en el trabajo. Al comienzo de la obra, descubrimos que la dirección de la acería tiene una vacante y ha pedido candidatos a los trabajadores de planta. Al enterarse de que Cynthia (que es negra) ha presentado su solicitud, Tracey (que es blanca) decide presentar su solicitud también. Cynthia es contratada. Con Cynthia como la cara negra de sus acciones, la empresa comienza a presionar al sindicato para que haga concesiones. El sindicato se declara en huelga y la empresa bloquea a los trabajadores y de la noche a la mañana traslada los puestos de trabajo a México.

El hijo de Cynthia, Chris (Jamil Joseph), y el hijo de Tracey, Jason (Bowen Fox), son mejores amigos. Chris quiere algo mejor que la vida como trabajador de una fábrica y aspira a ir a la universidad. Sus planes se ven socavados cuando la acería deja fuera a sus trabajadores sindicalizados, dejándolo sin los ingresos que necesitaba para comenzar a asistir a la escuela. Oscar (Andrés F. Roa), el camarero colombiano del bar, ve un folleto, escrito en español, que anuncia puestos vacantes en la acería. Presenta su solicitud y es contratado, cruzando el piquete compuesto por muchos de los clientes del bar. Las rupturas en las relaciones aumentan y estalla la violencia, lo que resulta en que Chris y Jason pasen tiempo en la cárcel. La obra avanza y retrocede en el tiempo desde antes de que los jóvenes sean encarcelados hasta su reciente liberación y su reevaluación de lo que los llevó a la cárcel y lo que se necesitará para hacer las cosas, como afirma Oscar al final de la obra, "la forma en que se supone que lo son”.

DeJeanette Horne como Brucie, el marido de Cynthia, me resultó completamente irreconocible en este papel, a pesar de que lo he visto en varias actuaciones. Su seductor, arrepentido, pero no del todo reformado adicto, padre y miembro de la comunidad fue sorprendente y despertó empatía. Me encantaría verlo desempeñar el papel de narrador/padre en Into the Woods.

El evocador decorado (Matthew J. Keenan) y la iluminación (Alberto Segarra) no sólo nos sitúan en el bar sino que también establecen de forma sucinta y hábil el aparcamiento (que experimentamos a través de los faros de los coches que giran hacia el aparcamiento y reflejan de la valla que bordea la propiedad adyacente). La pequeña casa de Cynthia y muchos otros espacios se sugieren de una manera creíble y esencial. El vestuario de Johnna Presby brindó apoyo pero pasó desapercibido, excepto cuando era necesario ser diferente: los vestidos inflexiblemente extravagantes de Jessie fueron los más notables y divertidos.

Sweat es muy parecido al icónico programa de televisión Cheers, excepto que en Sweat no hay risas, y el desmoronamiento de los lazos sociales que mantienen unidos a los clientes del bar local está a la vista y en ebullición.

La pregunta que plantea Sweat es ¿cómo debemos vivir nuestras vidas de manera que las influencias corporativas sobre ellas sean irrelevantes? ¿Y cómo garantizamos que los vínculos que nos unen sigan siéndolo?

Duración: Aproximadamente dos horas y 25 minutos, con un intermedio de 15 minutos.

Sudor se presentará hasta el 16 de septiembre de 2023, de jueves a domingo, en el Keegan Theatre, 1724 Church Street NW, Washington, DC. Se pueden comprar boletos ($50, con descuentos disponibles para clientes menores de 25 años y mayores de 62 años)en línea,por teléfono al 202-265-3767, o en persona en la taquilla del Keegan Theatre, que abre el día del espectáculo una hora antes de la presentación.

Seguridad contra el COVID: Las máscaras son opcionales pero recomendadas. Las políticas de salud y seguridad de Keegan están aquí.

SudorEscrito por Lynn NottageDirigida por Angelisa Gillyard

CASTEvan: Deimoni BrewingtonJason: Bowen FoxBrucie: Dejeanette HorneChris: Jamil JosephJessie: Sanatina MaiolatesiCynthia: Lolita MarieTracey: Susan Marie RheaOscar: Andrés F. RoaStan: Jon Townson

EQUIPO DE PRODUCCIÓN Directora: Angelisa Gillyard Directora de escena: Luís Ramon Córdovez Asistente de dirección de escena: Mikaela Phillips Atrezzo/Diseñadora de vestuario: Cindy Landrum Jacobs Diseñador escénico residente/carpintero principal: Matthew J. Keenan Diseñador de vestuario: Johnna Presby Diseñador de iluminación: Alberto Segarra Diseñador de sonido: Ian Vesperman Director de lucha e intimidad: Sierra Capitán de YoungFight: Deimoni Brewington Director técnico: Josh Sticklin Supervisor de electricidad residente: Ben Harvey