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Dec 16, 2023

Más allá del lienzo: celebrando el menor de Lichtenstein

Una nueva exposición tiene como objetivo arrojar luz sobre el trabajo escultórico del artista pop, mostrando otro lado de su genio. Con sus colores primarios atrevidos, su composición directa y su estética de cómic, Roy

Una nueva exposición pretende arrojar luz sobre la obra escultórica del artista pop, mostrando otra cara de su genio.

Con sus colores primarios atrevidos, su composición directa y su estética de cómic, las pinturas de Roy Lichtenstein son reconocibles al instante. Un ícono del arte pop, su trabajo fusionó lo alto con lo bajo, creando un arte enérgico, ampliamente atractivo y muy, muy divertido.

En comparación con las pinturas, las esculturas de Lichtenstein han recibido relativamente menos atención, un hecho que Gagosian aprovecha con su exposición Lichtenstein Remembered, comisariada por Irving Blum, que celebra el centenario del artista con una muestra sobre sus otras esculturas bidimensionales. La muestra es una mirada seductora y cuidadosamente curada a un lado diferente de un conocido titán del arte del siglo XX.

“La escultura ha sido una parte muy importante de la carrera de Lichtenstein”, dijo el director de Gagosian Stefan Ratibor, “ya ​​sean las primeras explosiones de los años 60 o el trabajo de los años 70, 80 y 90, que eran más bien esculturas lineales. Creó cosas que eran muy escultóricas, aunque eran casi simples líneas de acero, ya fuera una taza de café, una persona o una figura surrealista”.

Ratibor compartió que la intención de Lichtenstein Remembered era "destacar un elemento del trabajo de Roy que ha estado con él a lo largo de su carrera, pero en el que no se ha centrado tanto". Ratibor continuó diciendo: "Es lo que hacemos [en Gagosian], tratamos de iluminar un ángulo diferente de un artista y presentar diferentes aspectos para aprender más sobre su genio", y que las esculturas de Lichtenstein fueron "un elemento muy importante". parte de su carrera”.

Lichtenstein Remembered es una consecuencia de la gran experiencia y conocimientos que Gagosian tiene con el arte de Lichtenstein, así como de una relación a largo plazo con su viuda, Dorothy Lichtenstein. La galería ha realizado alrededor de 15 exposiciones con Lichtenstein en total, la primera de las cuales data de 1998, una mirada a los desnudos del artista en la ubicación de Gagosian en Beverly Hills. Las exposiciones posteriores exploraron las pinturas fundamentales de mujeres de Lichtenstein, las naturalezas muertas del artista, los paisajes de inspiración china y una enorme recreación de un mural que Lichtenstein pintó en 1983 en la Galería Castelli en 142 Greene Street. "Larry [Gagosian] siempre está dispuesto a hacer cosas que nadie más está dispuesto a hacer", dijo Ratibor.

“La producción de muchos de los artistas con los que trabajamos es tan enorme que no se puede hacer un espectáculo que lo contenga todo”, dijo Ratibor. “Es nuestro privilegio como galería no tener que hacer una gran retrospectiva, podemos hacer algo, por ejemplo, sobre los paisajes chinos de Lichtenstein o sus desnudos, para que realmente podamos intentar profundizar en ese aspecto. del trabajo."

El propio Lichtenstein declaró que “una escultura desde cualquier punto de vista debería funcionar como un dibujo, que es algo bidimensional”, y las piezas de la exposición de Gagosian se apegan firmemente a esta estética, hasta el punto de que se han ganado la descripción “ dibujos en el espacio”. Se parecen un poco a una pintura que ha cobrado vida, un poco a una ilusión óptica; definitivamente no se parecen a la mayoría de las esculturas que el público haya visto en otros lugares. En el catálogo de la exposición, el crítico de arte Adam Gopnik los describió con precisión como “más ópticos que táctiles: planos y pictóricos más que 'hápticos' y tridimensionales, más como dibujos cristalizados que como esculturas con cuerpo”.

"El gran genio de Lichtenstein es crear algo muy plano que en realidad tiene mucha textura", dijo Ratibor. “Es capaz de hacer cosas escultóricas que son casi planas. La radicalidad de este trabajo es muy gratificante y todavía atrae a muchos visitantes y artistas”. De hecho, ha sido una influencia significativa para el artista David Hockney, quien declaró en el catálogo de la exposición: "Para mí, las esculturas son las más originales e interesantes... Estoy seguro de que su legado como escultor estará seguro".

Al observar estas piezas situadas dentro de la cocina, parecen casi hiperrealistas y sus líneas de perspectiva no se sincronizan con el resto del espacio de una manera coherente. Como dice el historiador de arte y curador Daniel Belasco, los “placeres de las esculturas provienen de su absoluto alejamiento del mundo de lo real”.

Parte de esta extrañeza son las formas básicas y gruesas que Lichtenstein usa para hacer estas piezas, como si fueran dibujos animados que cobran vida. Otra parte es que estas obras tienden a estar compuestas de líneas angulares salientes y amarillos, azules y rojos estridentes. Estas piezas transmiten una sensación lúdica, casi de juguete para niños, incluso cuando funcionan maravillosamente para capturar materia compleja, como el vapor. "Es una forma tan brillante de capturar la esencia del vapor, que es tan intangible, en bronce", dijo Ratibor.

El ingenio con el que se conciben estas obras explica en gran medida por qué Lichtenstein fue de tanta importancia para sus pares y por qué todavía tiene tanta influencia en los artistas en activo. Ratibor señaló que el artista Alex Da Corte está rindiendo homenaje a Lichtenstein co-curando una importante retrospectiva del artista para el Whitney, prevista para 2026. Hablando de la importancia de Lichtenstein, la ex curadora de la Galería Nacional de Arte, Ruth Fine, escribió: "Creo que las formas personalizadas de figuración de Roy han dado permiso a los artistas más jóvenes para inventar sus propias respuestas al mundo visible... la diversidad de su arte dentro de un conjunto de límites en evolución, pero definidos, es un modelo para los artistas".

Lichtenstein Remembered promete un homenaje apropiado al gran artista en el aniversario de su centenario. Obras cinéticas que crean una frescura sorprendente, las esculturas destacan absolutamente y son inconfundiblemente Lichtenstein. El efecto general de ver esta exposición es el de un conjunto de obras que, a pesar de estar muy unificadas, son capaces de ofrecer una sorpresa tras otra. Como dice Ratibor, “es uno de esos genios de la historia del arte que cambió la forma en que nos miramos a nosotros mismos”.

Lichtenstein Remembered se expone en el Gagosian de Nueva York del 9 de septiembre al 21 de octubre